とんかつ
とんかつソースのラベルにあった一言
「ちょっとポイント！
肉のスジを切ると肉が縮まないよ」
って、それお前、書くことか！？
ポイントか？
しないやつおるんか？
ちょい、一人で突っこみましたとさ。
「ちょっとポイント！
肉のスジを切ると肉が縮まないよ」
って、それお前、書くことか！？
ポイントか？
しないやつおるんか？
ちょい、一人で突っこみましたとさ。
コーヒー
オレ、コーヒーが嫌いだった。
別に飲まなくても平気じゃんと思ってた。
19歳の時、デートで入った神戸ポートアイランド。
そこの専門店にて飲んだコーヒーにぶっ飛んだ。
ま、あれよ。
初デートだから格好つけてコーヒー飲めるふりしたのだが
それが功を奏す。
旨い物は旨いんだなと感じた一瞬。
好き嫌いなんてそんなもん。
それ以来コーヒーに詳しくなり、美味しいもの飲めるように。
デニーズで朝を迎えるべく騒ぐには、
あのアメリカンコーヒーが必須であった。
チーズケーキとアメリカンコーヒー。
煮詰まった感じがまたよかった。
今ではインスタントも飲めるようになったし
かなり嫌いは克服できた。
現在もオレが「納豆」と呼ぶ質の悪いコーヒーは苦手。
あと何でもそうだが愛情がないもの。
美味しいコーヒーには感動するしその匂いもたまらない。
煎れたてのコーヒーと焼きたてのパンには心躍る。
あ、あった。
つい最近あった。
どこかで
「まずっ！」
と大きな声を出してしまったコーヒー。
うーむ、あれはどこだったか。
別に飲まなくても平気じゃんと思ってた。
19歳の時、デートで入った神戸ポートアイランド。
そこの専門店にて飲んだコーヒーにぶっ飛んだ。
ま、あれよ。
初デートだから格好つけてコーヒー飲めるふりしたのだが
それが功を奏す。
旨い物は旨いんだなと感じた一瞬。
好き嫌いなんてそんなもん。
それ以来コーヒーに詳しくなり、美味しいもの飲めるように。
デニーズで朝を迎えるべく騒ぐには、
あのアメリカンコーヒーが必須であった。
チーズケーキとアメリカンコーヒー。
煮詰まった感じがまたよかった。
今ではインスタントも飲めるようになったし
かなり嫌いは克服できた。
現在もオレが「納豆」と呼ぶ質の悪いコーヒーは苦手。
あと何でもそうだが愛情がないもの。
美味しいコーヒーには感動するしその匂いもたまらない。
煎れたてのコーヒーと焼きたてのパンには心躍る。
あ、あった。
つい最近あった。
どこかで
「まずっ！」
と大きな声を出してしまったコーヒー。
うーむ、あれはどこだったか。
豆乳冷麺
旨い！マジ旨い！
豆乳冷やし麺をメニューにしたいくらい旨い！
ただ、蕎麦には合わない。
しかしこれは冷製パスタにもあうのではないか。
中華麺、うどん、そうめんなどはオールオッケー。
もう少しレシピを研究。
只今、こちらに合う、かきあげを試作中。
いや、うめーす。
豆乳冷やし麺をメニューにしたいくらい旨い！
ただ、蕎麦には合わない。
しかしこれは冷製パスタにもあうのではないか。
中華麺、うどん、そうめんなどはオールオッケー。
もう少しレシピを研究。
只今、こちらに合う、かきあげを試作中。
いや、うめーす。
天麩羅
夏ってーと天麩羅だ。
土曜の昼は焼きそばだ。
で、天麩羅です。
玩具博物館併設・出雲そば 日本一大名陣は
メニューに天麩羅ありません。
ですが予約やまかないではよく出されます。
旨い天麩羅は本当に旨い。
揚げたては死にそうに旨い。
福岡には「ひらお」っていう旨い天麩羅チェーンがある。
時間が可能であれば絶対に行く。
まんだらけに行けなくとも「ひらお」には行く。
なわけで本日は天麩羅です。
今宵は天麩羅ぱーりーなのです。
お友達は連絡ください、空きがあるかもです。
夏はやはりカボチャ、茄子、ピーマン。
露地物は味が違う。
海老なんて専門店でも冷凍なので上質なら冷凍可。
意外と天ぷら得意です。
かき揚げとかも得意です。
にひひ、今夜はぱーりー。
土曜の昼は焼きそばだ。
で、天麩羅です。
玩具博物館併設・出雲そば 日本一大名陣は
メニューに天麩羅ありません。
ですが予約やまかないではよく出されます。
旨い天麩羅は本当に旨い。
揚げたては死にそうに旨い。
福岡には「ひらお」っていう旨い天麩羅チェーンがある。
時間が可能であれば絶対に行く。
まんだらけに行けなくとも「ひらお」には行く。
なわけで本日は天麩羅です。
今宵は天麩羅ぱーりーなのです。
お友達は連絡ください、空きがあるかもです。
夏はやはりカボチャ、茄子、ピーマン。
露地物は味が違う。
海老なんて専門店でも冷凍なので上質なら冷凍可。
意外と天ぷら得意です。
かき揚げとかも得意です。
にひひ、今夜はぱーりー。
土曜日の焼きそば
焼きそばってのは土曜の昼ってイメージがある。
焼きそば食べながら新喜劇を見る。
夏はカルピスとスイカが共にある。
基本、焼きそばは暑い夏のイメージ。
焼きそばは意外と食べる。
でもソースのオーソドックスな物は好まない。
オイスターソース使用の中華風や、
醤油ベースの和風。
青じそやあさりを使ったバリエーションなど。
ゆで麺で作る焼きそばも好き。
広島の焼きそばは美味しい。
広島の焼きそばはゆで麺を多めの油でカリカリに焼く独特のスタイル。
観光用に「広島焼きそば」で売り出せばいいのに。
（もちろん蒸し麺の店もある）
最近は豆乳ダシの冷麺をよく食べる。
なんしか旨い。
こっそり書いておきますが店へのお土産はスイカで。
一玉のでかいやつを数個持参ください。
話しはそれたが焼きそば。
土曜日の焼きそば。
なんか旨い。
スーパーとかで買う焼きそばのソース。
あれ粉なの、わざとって知ってましたか？
パウダータイプだから麺がほぐれやすく、
スパイス感もそこなわず出せるんだって。
たまに食べると旨いね、あれ。
やべ！
無性に焼きそばが食べたい！
買ってこよ。。。。
焼きそば食べながら新喜劇を見る。
夏はカルピスとスイカが共にある。
基本、焼きそばは暑い夏のイメージ。
焼きそばは意外と食べる。
でもソースのオーソドックスな物は好まない。
オイスターソース使用の中華風や、
醤油ベースの和風。
青じそやあさりを使ったバリエーションなど。
ゆで麺で作る焼きそばも好き。
広島の焼きそばは美味しい。
広島の焼きそばはゆで麺を多めの油でカリカリに焼く独特のスタイル。
観光用に「広島焼きそば」で売り出せばいいのに。
（もちろん蒸し麺の店もある）
最近は豆乳ダシの冷麺をよく食べる。
なんしか旨い。
こっそり書いておきますが店へのお土産はスイカで。
一玉のでかいやつを数個持参ください。
話しはそれたが焼きそば。
土曜日の焼きそば。
なんか旨い。
スーパーとかで買う焼きそばのソース。
あれ粉なの、わざとって知ってましたか？
パウダータイプだから麺がほぐれやすく、
スパイス感もそこなわず出せるんだって。
たまに食べると旨いね、あれ。
やべ！
無性に焼きそばが食べたい！
買ってこよ。。。。
Perfumeのスクープ2連発の裏に見え隠れする、ジャニーズの影
Ｍ子 様
転載しておきました。
>Perfumeのスクープ2連発の裏に見え隠れする、ジャニーズの影
（サイゾーウーマン - 07月04日 08:10）
写真週刊誌「フライデー」(講談社)で、2週連続巻頭ページを飾ったテクノポップユニットPerfume。「かしゆかです！ あ〜ちゃんです！ のっちです！ 3人そろって、パフュームです!!」のPerfumeだ。
熱愛スクープのターゲットとなったのは、"のっち"こと大本彩乃と、"かしゆか"こと樫野有香。前者は人気バンド「ストレイテナー」のホリエアツシ、後者は音楽雑誌などで活躍する写真家の太田好治氏がお相手。
アイドル畑から出てきた彼女たちには、いわゆるヲタク的なファンも多い。スキャンダルに耐性のないヲタファンは、案の定、ネットで大騒ぎ。「結局、彼女たちも普通のイケメン好きだったんだな」「ショック......非処女決定？」などなど。
そんなお決まりの反応の一方で、記事自体に「違和感」を抱く声もチラホラ。含み笑いを浮かべつつ、「これは匂いますねぇ」と言うのは、某女性週刊誌の中堅記者。
「まず、のっちのほうは撮影時期が気になります。件のフライデーが発売されたのは6月、記事内でも『5月上旬撮影』としていますが、本人の格好は真冬ですよね？」
レザージャケットを着込み、マフラーを巻いて買い物をするのっち。写真には、「のどを守るためなのか、初夏近くになってもマフラーを」とのキャプション。妙に、言い訳臭くも感じられる。
「写り込んでいる一般人の服装を見ても、初夏っていうのはあり得ない。第2弾のかしゆかは、カフェデートを外から撮った写真がプンプン匂う。これって......ツクリものにありがちなシチュエーションなんですよ」（前出・記者）
週刊誌記者が漏らした「ツクリもの」とは、端的に言えば、ヤラセ写真のこと。
「窓越しに店内を狙うのも、顔が見えるように並んで座るのも、典型的なやり口ですね。だって、常に視線を気にしているはずの人気アーティストが、わざわざ外から丸見えの席を陣取り、しかも男性の隣に座るというのは不自然でしょ？ そもそもスクープとは言っていますが、多くの場合、事前に事務所へ連絡を入れます。『こういう写真を撮ったので掲載しますよ』と。事務所側に交渉の余地を与えることで、後々のトラブルを防ぐわけです。もちろん、そのまま掲載するのがベストですが、ときにはなんかしらの取引が交わされて、お蔵入りする場合も」（某写真誌・契約カメラマン）
取引方法のひとつが「再撮」だとか。「撮りましたよ」と持ってこられた写真がどうしても許諾できないとき、許容範囲内の写真を事務所側が"お膳立て"して再度撮らせるのだ。
「数年前、男性アイドルグループのO・Jとグラビア出身のYが『車中愛』をスッパ抜かれました。そのときに掲載された写真が、まさに再撮との噂。実際には、もっと過激な姿が撮られていたらしい。車の中で過激な行為と言えば......分かりますよね？」（前出・カメラマン）
スクープ写真を取り巻く、諸々の裏事情。ヲタク系ファンたちを落胆させたPerfumeの熱愛スキャンダルにも、誌面には載せられない事情が隠されているのだろうか。
「業界内では、『3連発』もまことしやかに噂されていました。ただ、僕がつかんだ情報では、ただひとりスキャンダルを逃れたあ〜ちゃん（西脇綾香）の写真を揉み消すために、事務所側がのっちとかしゆかを差し出したとの話」（前出・記者）
1対2の非等価トレードでなければ抹殺できないほどの写真だった!? 記者は続ける。
「かなり、エグい内容だったんでしょう。相手は、ジャニーズの若手とも聞いています」
ファンの間で、Perfumeのジャニーズ好きは有名な話。Hey! Say! JUMPの八乙女光や、ジャニーズJr.の山下翔央とあ〜ちゃんとの親密関係も囁かれている。彼女が、かしゆか＆のっちと離れて別の大学へ進学したのも、堀越で同級生だったジャニタレの影響なのだとか。
不自然な熱愛写真、芸能事務所とメディアとの裏取引、Perfumeあ〜ちゃんのジャニタレ好き......。数々の情報を繋ぎ合わせていくと、本当のスクープが見えてくる？
転載しておきました。
>Perfumeのスクープ2連発の裏に見え隠れする、ジャニーズの影
（サイゾーウーマン - 07月04日 08:10）
写真週刊誌「フライデー」(講談社)で、2週連続巻頭ページを飾ったテクノポップユニットPerfume。「かしゆかです！ あ〜ちゃんです！ のっちです！ 3人そろって、パフュームです!!」のPerfumeだ。
熱愛スクープのターゲットとなったのは、"のっち"こと大本彩乃と、"かしゆか"こと樫野有香。前者は人気バンド「ストレイテナー」のホリエアツシ、後者は音楽雑誌などで活躍する写真家の太田好治氏がお相手。
アイドル畑から出てきた彼女たちには、いわゆるヲタク的なファンも多い。スキャンダルに耐性のないヲタファンは、案の定、ネットで大騒ぎ。「結局、彼女たちも普通のイケメン好きだったんだな」「ショック......非処女決定？」などなど。
そんなお決まりの反応の一方で、記事自体に「違和感」を抱く声もチラホラ。含み笑いを浮かべつつ、「これは匂いますねぇ」と言うのは、某女性週刊誌の中堅記者。
「まず、のっちのほうは撮影時期が気になります。件のフライデーが発売されたのは6月、記事内でも『5月上旬撮影』としていますが、本人の格好は真冬ですよね？」
レザージャケットを着込み、マフラーを巻いて買い物をするのっち。写真には、「のどを守るためなのか、初夏近くになってもマフラーを」とのキャプション。妙に、言い訳臭くも感じられる。
「写り込んでいる一般人の服装を見ても、初夏っていうのはあり得ない。第2弾のかしゆかは、カフェデートを外から撮った写真がプンプン匂う。これって......ツクリものにありがちなシチュエーションなんですよ」（前出・記者）
週刊誌記者が漏らした「ツクリもの」とは、端的に言えば、ヤラセ写真のこと。
「窓越しに店内を狙うのも、顔が見えるように並んで座るのも、典型的なやり口ですね。だって、常に視線を気にしているはずの人気アーティストが、わざわざ外から丸見えの席を陣取り、しかも男性の隣に座るというのは不自然でしょ？ そもそもスクープとは言っていますが、多くの場合、事前に事務所へ連絡を入れます。『こういう写真を撮ったので掲載しますよ』と。事務所側に交渉の余地を与えることで、後々のトラブルを防ぐわけです。もちろん、そのまま掲載するのがベストですが、ときにはなんかしらの取引が交わされて、お蔵入りする場合も」（某写真誌・契約カメラマン）
取引方法のひとつが「再撮」だとか。「撮りましたよ」と持ってこられた写真がどうしても許諾できないとき、許容範囲内の写真を事務所側が"お膳立て"して再度撮らせるのだ。
「数年前、男性アイドルグループのO・Jとグラビア出身のYが『車中愛』をスッパ抜かれました。そのときに掲載された写真が、まさに再撮との噂。実際には、もっと過激な姿が撮られていたらしい。車の中で過激な行為と言えば......分かりますよね？」（前出・カメラマン）
スクープ写真を取り巻く、諸々の裏事情。ヲタク系ファンたちを落胆させたPerfumeの熱愛スキャンダルにも、誌面には載せられない事情が隠されているのだろうか。
「業界内では、『3連発』もまことしやかに噂されていました。ただ、僕がつかんだ情報では、ただひとりスキャンダルを逃れたあ〜ちゃん（西脇綾香）の写真を揉み消すために、事務所側がのっちとかしゆかを差し出したとの話」（前出・記者）
1対2の非等価トレードでなければ抹殺できないほどの写真だった!? 記者は続ける。
「かなり、エグい内容だったんでしょう。相手は、ジャニーズの若手とも聞いています」
ファンの間で、Perfumeのジャニーズ好きは有名な話。Hey! Say! JUMPの八乙女光や、ジャニーズJr.の山下翔央とあ〜ちゃんとの親密関係も囁かれている。彼女が、かしゆか＆のっちと離れて別の大学へ進学したのも、堀越で同級生だったジャニタレの影響なのだとか。
不自然な熱愛写真、芸能事務所とメディアとの裏取引、Perfumeあ〜ちゃんのジャニタレ好き......。数々の情報を繋ぎ合わせていくと、本当のスクープが見えてくる？
メールを頂きました
「歌姫のことばかりですね」
「歌姫もういいです」
「知らないドラマなので意味がわかりません」
などなど。。。
いやいや、キミ達。
「歌姫」見たらいい、レンタルしたらいい。
アドバイスは「一気に見ること」。
初回にかなりのキーワードがある。
そして何度も繰り返せば、より最終回が理解出来る。
毎日、号泣です。
ぐっときたぜよ！
「歌姫もういいです」
「知らないドラマなので意味がわかりません」
などなど。。。
いやいや、キミ達。
「歌姫」見たらいい、レンタルしたらいい。
アドバイスは「一気に見ること」。
初回にかなりのキーワードがある。
そして何度も繰り返せば、より最終回が理解出来る。
毎日、号泣です。
ぐっときたぜよ！
カヒミ・カリィ、９歳下のダンサー・熊谷和徳氏と結婚
カヒミは４１際だったのか！？←え？そこ（笑）
ま、特にニュースにもならずひっそりと。。。。
人気アニメ「ちびまる子ちゃん」の主題歌「ハミングがきこえる」などで知られる女性歌手カヒミ・カリィ（４１）が、日米をまたにかけて活動するタップダンサー・熊谷和徳（３２）と結婚していたことが３日、分かった。共通の知人の紹介で知り合い、先月２７日に都内で挙式した。先鋭的な活躍を続ける個性派カップルの誕生だ。
異色のカップルがひっそりと愛を実らせていた。関係者によると、２人は先月２７日、親族や親しいミュージシャン、タップダンサー仲間を集めて都内で挙式した。２人は近く婚姻届を提出するという。カヒミの所属事務所では「結婚の報告は受けているが、詳しいことは分からない。妊娠したという報告は受けていない」としている。関係者によると、２人は仕事上での共演はなく、共通の知人を介して交際に発展したという。
カヒミは１９９１年にデビュー。特徴のあるウィスパーボイスと神秘的なルックスで“渋谷系アーティスト”の代表的存在として支持され、９６年のシングル「ハミングがきこえる」は「ちびまる子ちゃん」の主題歌として話題を集めた。その後はテレビ番組の司会や執筆などに活動の幅を広げ、２００６年には映画「いちばんきれいな水」で女優デビュー。またエコロジーについての活動も積極的に展開している。
一方の熊谷は１５歳でタップを始め、１９歳で単身渡米した若きカリスマ。０２年にソニーのＣＭに起用されて人気を博すと、日本でもソロ公演を次々と成功させた。ジャズピアニスト・上原ひろみ（３０）とのステージが話題になるなど、音楽アーティストとの共演も多く、従来のタップの概念を覆す活動を続けている。８月１８日からは青山円形劇場での新作公演も控えている。
結婚を機に、２人そろってステージに立つ可能性も出てきそうだ。
◆カヒミ・カリィ １９６８年３月１５日生まれ。栃木県宇都宮市出身。９１年「ＢＬＯＷ ＵＰ」でインディーズデビュー。９８年に全米でベストアルバムを発売し、全米ツアーも成功させる（全１７公演）。映画のコメント執筆、ドイツ映画の字幕監修なども手掛ける。９６年８月、パリに移住。２００６年１０月公開の「いちばんきれいな水」で映画初出演を果たした。８月１６日に東京・代官山の「晴れたら空に豆まいて」でスペシャルライブを行う。
◆熊谷 和徳（くまがい・かずのり）１９７７年３月３０日生まれ。仙台市出身。１５歳からタップダンスを始め、１９歳でニューヨークへ留学。２０歳でブロードウェイミュージカル「Ｎｏｉｓｅ ＆ Ｆｕｎｋ」の出演者養成学校「Ｆｕｎｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ」に２期生として入学する。９８年に熊川哲也主演の「Ｙｅｌｌｏｗ Ａｎｇｅｌ」に出演。２００２年７月に再度ニューヨークへ渡り、ＮＹＣタップフェスティバルで「日本のグレゴリー・ハインズ」と評される。
ま、特にニュースにもならずひっそりと。。。。
人気アニメ「ちびまる子ちゃん」の主題歌「ハミングがきこえる」などで知られる女性歌手カヒミ・カリィ（４１）が、日米をまたにかけて活動するタップダンサー・熊谷和徳（３２）と結婚していたことが３日、分かった。共通の知人の紹介で知り合い、先月２７日に都内で挙式した。先鋭的な活躍を続ける個性派カップルの誕生だ。
異色のカップルがひっそりと愛を実らせていた。関係者によると、２人は先月２７日、親族や親しいミュージシャン、タップダンサー仲間を集めて都内で挙式した。２人は近く婚姻届を提出するという。カヒミの所属事務所では「結婚の報告は受けているが、詳しいことは分からない。妊娠したという報告は受けていない」としている。関係者によると、２人は仕事上での共演はなく、共通の知人を介して交際に発展したという。
カヒミは１９９１年にデビュー。特徴のあるウィスパーボイスと神秘的なルックスで“渋谷系アーティスト”の代表的存在として支持され、９６年のシングル「ハミングがきこえる」は「ちびまる子ちゃん」の主題歌として話題を集めた。その後はテレビ番組の司会や執筆などに活動の幅を広げ、２００６年には映画「いちばんきれいな水」で女優デビュー。またエコロジーについての活動も積極的に展開している。
一方の熊谷は１５歳でタップを始め、１９歳で単身渡米した若きカリスマ。０２年にソニーのＣＭに起用されて人気を博すと、日本でもソロ公演を次々と成功させた。ジャズピアニスト・上原ひろみ（３０）とのステージが話題になるなど、音楽アーティストとの共演も多く、従来のタップの概念を覆す活動を続けている。８月１８日からは青山円形劇場での新作公演も控えている。
結婚を機に、２人そろってステージに立つ可能性も出てきそうだ。
◆カヒミ・カリィ １９６８年３月１５日生まれ。栃木県宇都宮市出身。９１年「ＢＬＯＷ ＵＰ」でインディーズデビュー。９８年に全米でベストアルバムを発売し、全米ツアーも成功させる（全１７公演）。映画のコメント執筆、ドイツ映画の字幕監修なども手掛ける。９６年８月、パリに移住。２００６年１０月公開の「いちばんきれいな水」で映画初出演を果たした。８月１６日に東京・代官山の「晴れたら空に豆まいて」でスペシャルライブを行う。
◆熊谷 和徳（くまがい・かずのり）１９７７年３月３０日生まれ。仙台市出身。１５歳からタップダンスを始め、１９歳でニューヨークへ留学。２０歳でブロードウェイミュージカル「Ｎｏｉｓｅ ＆ Ｆｕｎｋ」の出演者養成学校「Ｆｕｎｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ」に２期生として入学する。９８年に熊川哲也主演の「Ｙｅｌｌｏｗ Ａｎｇｅｌ」に出演。２００２年７月に再度ニューヨークへ渡り、ＮＹＣタップフェスティバルで「日本のグレゴリー・ハインズ」と評される。
DEAD END
来たね、デッドエンド！
昨日の発表で関係者へ連絡しまくりました。
・・・・・・・
幾千もの闇夜を越えて。DEAD END 復活！
伝説のバンド。DEAD ENDがそう形容されることに抵抗をおぼえる人は、ほぼ皆無と言っていいだろう。少なくとも当事者たちを除いては。しかし何故そう称されるのかを改めて考えてみると、詰まるところ「誰もDEAD ENDの真実を知らないから」ではないかと思える部分もあるし、僕らが伝説と呼んでいる対象はDEAD ENDの“亡霊”なのではないかという気もする。
1984年に結成、そして1990年に活動休止。このバンド自体が短命に終わったことは否定のしようもないし、DEAD ENDの名のもとで制作／発表されたオリジナル・アルバムは『DEAD LINE』（1986年）、『GHOST OF ROMANCE』（1987年）、『SHAMBARA』（1988年）、『ZERO』（1989年）というわずか4作品にしかすぎない。実際、『DEAD LINE』については当時のインディーズ作品のセールス記録を更新したとされているものの、以降、それ自体は何度となく塗り替えられているし、メジャー・デビュー後の3作品についても、たとえばアルバム・チャートのトップ10に名を連ねるような好成績を収めていたわけではない。が、そうしたデータとは不釣り合いともいえるほどに深く大きな痕跡を、間違いなく彼らは残してきたのだ。
単純な言い方をすれば、DEAD ENDは日本のロックの“あり方”を変えたバンドである。大袈裟に聞こえるかもしれないが、彼らが前例として存在していなかったら、90年代以降に登場したバンドの多くは、音楽的にも視覚的にも思考的にも、まるで違ったカタチをしていたことだろう。このバンドが尋常ではない影響力を持ち合わせていた事実は、結果的には、彼らに触発された世代が手にした成功の大きさによって証明されることになったともいえる。この場にそうした後続たちの名前を列挙することは敢えてせずにおくが、DEAD ENDからの直接的／間接的影響を認めているアーティストたちは、いわゆるヴィジュアル系創世記を象徴するバンド群をはじめ、枚挙にいとまがない。そうしたバンドたちの多くが日本武道館のステージをサクセス・ストーリーの通過点としてきたのに対し、DEAD ENDにはそこに到達したことすら一度もなかった。そんな皮肉な事実がこのバンドの先駆性と歴史的な位置を物語っているような気もする。
そのDEAD ENDが2009年夏、復活の狼煙を上げる。これまで常に再評価の声を集め、再結成待望論が語られてきたにもかかわらず、一度もそれには振り向くことのなかった彼らが、である。つまり明らかなのは、この復活劇が、その実現を待ち望んできた人々よりもまず彼ら自身のためのものだということ。そこが何よりも重要だろう。
MORRIE（Vo）、YOU(G)、CRAZY COOL JOE(B)、そしてMINATO(Dr)。この4人がふたたびDEAD ENDとして同じステージに立つことを決めた経緯や実情については、現在のところ何ひとつ語られていない。ただ、DEAD ENDに愛情と敬意を抱く人たちならば、彼らがノスタルジックな感情に突き動かされて再結成を決意するような連中ではないことを理解しているはずだし、かつてこのバンドが、“昨日までの自分”をむしろ恥じるようにしながら“明日の自分”を探し続けていた歴史を熟知していることだろう。そうした彼らの基本的体質は、おそらく少しも変わっていない。今、この4人が集結することで何が生まれ得るのか。そうした自分たち自身に対する興味と好奇心が、動機の大半を占めているに違いない。そして、それが動機となり得るのは、彼ら自身が、4人の間に発生し得る化学反応の大きさについて確信しているからこそでもあるはずなのだ。
2009年8月15日。かくも長き不在を経て、彼らが復活の場に選んだのは幕張メッセの巨大空間。そこを起点としながら、DEAD ENDがいかなるストーリーを綴っていくことになるのかは、まだ誰にもわからない。が、ひとつだけ確かなのは、もう誰にもDEAD ENDを伝説の世界に縛り付けておくことはできない、ということ。だからもう歴史を恨むことも、彼らと同じ時代を生きられなかったことを悔やむ必要もない。幾千もの闇夜を越えて、眩い光と対峙することになる歴史的瞬間。それが、もうまもなく訪れようとしている。
昨日の発表で関係者へ連絡しまくりました。
・・・・・・・
幾千もの闇夜を越えて。DEAD END 復活！
伝説のバンド。DEAD ENDがそう形容されることに抵抗をおぼえる人は、ほぼ皆無と言っていいだろう。少なくとも当事者たちを除いては。しかし何故そう称されるのかを改めて考えてみると、詰まるところ「誰もDEAD ENDの真実を知らないから」ではないかと思える部分もあるし、僕らが伝説と呼んでいる対象はDEAD ENDの“亡霊”なのではないかという気もする。
1984年に結成、そして1990年に活動休止。このバンド自体が短命に終わったことは否定のしようもないし、DEAD ENDの名のもとで制作／発表されたオリジナル・アルバムは『DEAD LINE』（1986年）、『GHOST OF ROMANCE』（1987年）、『SHAMBARA』（1988年）、『ZERO』（1989年）というわずか4作品にしかすぎない。実際、『DEAD LINE』については当時のインディーズ作品のセールス記録を更新したとされているものの、以降、それ自体は何度となく塗り替えられているし、メジャー・デビュー後の3作品についても、たとえばアルバム・チャートのトップ10に名を連ねるような好成績を収めていたわけではない。が、そうしたデータとは不釣り合いともいえるほどに深く大きな痕跡を、間違いなく彼らは残してきたのだ。
単純な言い方をすれば、DEAD ENDは日本のロックの“あり方”を変えたバンドである。大袈裟に聞こえるかもしれないが、彼らが前例として存在していなかったら、90年代以降に登場したバンドの多くは、音楽的にも視覚的にも思考的にも、まるで違ったカタチをしていたことだろう。このバンドが尋常ではない影響力を持ち合わせていた事実は、結果的には、彼らに触発された世代が手にした成功の大きさによって証明されることになったともいえる。この場にそうした後続たちの名前を列挙することは敢えてせずにおくが、DEAD ENDからの直接的／間接的影響を認めているアーティストたちは、いわゆるヴィジュアル系創世記を象徴するバンド群をはじめ、枚挙にいとまがない。そうしたバンドたちの多くが日本武道館のステージをサクセス・ストーリーの通過点としてきたのに対し、DEAD ENDにはそこに到達したことすら一度もなかった。そんな皮肉な事実がこのバンドの先駆性と歴史的な位置を物語っているような気もする。
そのDEAD ENDが2009年夏、復活の狼煙を上げる。これまで常に再評価の声を集め、再結成待望論が語られてきたにもかかわらず、一度もそれには振り向くことのなかった彼らが、である。つまり明らかなのは、この復活劇が、その実現を待ち望んできた人々よりもまず彼ら自身のためのものだということ。そこが何よりも重要だろう。
MORRIE（Vo）、YOU(G)、CRAZY COOL JOE(B)、そしてMINATO(Dr)。この4人がふたたびDEAD ENDとして同じステージに立つことを決めた経緯や実情については、現在のところ何ひとつ語られていない。ただ、DEAD ENDに愛情と敬意を抱く人たちならば、彼らがノスタルジックな感情に突き動かされて再結成を決意するような連中ではないことを理解しているはずだし、かつてこのバンドが、“昨日までの自分”をむしろ恥じるようにしながら“明日の自分”を探し続けていた歴史を熟知していることだろう。そうした彼らの基本的体質は、おそらく少しも変わっていない。今、この4人が集結することで何が生まれ得るのか。そうした自分たち自身に対する興味と好奇心が、動機の大半を占めているに違いない。そして、それが動機となり得るのは、彼ら自身が、4人の間に発生し得る化学反応の大きさについて確信しているからこそでもあるはずなのだ。
2009年8月15日。かくも長き不在を経て、彼らが復活の場に選んだのは幕張メッセの巨大空間。そこを起点としながら、DEAD ENDがいかなるストーリーを綴っていくことになるのかは、まだ誰にもわからない。が、ひとつだけ確かなのは、もう誰にもDEAD ENDを伝説の世界に縛り付けておくことはできない、ということ。だからもう歴史を恨むことも、彼らと同じ時代を生きられなかったことを悔やむ必要もない。幾千もの闇夜を越えて、眩い光と対峙することになる歴史的瞬間。それが、もうまもなく訪れようとしている。
